Экспрессивное и динамичное, трогательное и красивое, это представление покорило сердца зрителей. Но обо всем по порядку.
Первое в новом году представление любимой зимней истории о добре и дружбе коллектив показал на праздник Крещения Господня. В этот день артисты хора подарили сказку ветеранам, людям с ограниченными возможностями, да и просто своим давним друзьям.
Большой зал областного краеведческого музея был полон зрителями — всем хотелось еще раз окунуться в атмосферу праздника, радости, волшебства. Она охватила сразу, с первых аккордов увертюры и кадров видеоряда, в котором, один краше другого, сменяли друг друга европейские рождественские пейзажи. Вслед за тем началось действо, в котором соединились бессмертное произведение Гофмана, гениальная музыка из балета Чайковского, вокальное и актерское искусство хористов.
В одном богатом немецком доме расцвел бал, это был праздник и для взрослых, и для детей. Нарядные хозяева и гости изящно танцевали, мальчики и девочки получили желанные подарки от крестного, а потом он рассказал ребятам сказку о принце, превращенном в Щелкунчика. Внимание малышей было занято не только словами Дроссельмейера, но и представлением импровизированного кукольного театра. Образ крестного в этой истории получил характеристику доброго спутника детей, понимающего их нужды и чаяния. Видя, как маленькие озорники заинтересовались, мудрый воспитатель дарит им настоящую куклу — Щелкунчика. А с наступлением ночи настает и пора волшебства. Гостиную наводняют мыши, от одного вида которых трепещет девочка Мари. Но вдруг кукла-принц оживает и вместе с полком солдатиков выступает против серого войска и его предводительницы Мышильды. На сцене разгорается бой. Его исход решает отважная девочка, бросившая туфельку в коварную злодейку. И тогда чары спадают, Щелкунчик обретает свое истинное обличие и приглашает спасительницу в свою страну, где царят гармония, красота, радость. Вместе с героями зрители увидели целый калейдоскоп танцевальных и вокальных номеров в этом мире счастья. Пожалуй, самым впечатляющим из них стал общий финальный танец — знаменитый вальс цветов, в котором приняли участие все артисты.
Вокально-театральное творение хора «Начало», без сомнения, далеко превзошло все ожидания публики — оно получилось настолько масштабным и красивым, что его можно с гордостью показывать на столичных сценах. Главного героя истории талантливо сыграл третьеклассник Матвей Черников. В его интерпретации Щелкунчик отличается мужеством, серьезностью и ответственностью. Семилетняя Катя Павлюченко, исполнившая роль крошки Мари, очаровала зал артистизмом, живостью и своей искренней улыбкой. В спектакле было задействовано более семидесяти ребят от пяти до восемнадцати лет, и вклад каждого был заметен. Что посмотреть в центр сцены, что по уголкам — всюду задорные личики хористов, по-настоящему вжившихся в свои роли. Чем хорош спектакль, так это еще и тем, что в нем младшие дети играют маленьких героев, а ребята постарше — взрослых. Поэтому все предельно органично.
Чтобы охарактеризовать постановку в целом, не хватает слов. Фантастика — да и только! Чистые детские голоса, череда танцевальных номеров, невероятное количество новых роскошных костюмов, чудесные декорации и мировой шедевр Петра Чайковского — этот синтез искусств сделал музыкальный спектакль действительно завораживающим, волшебным.
Благородный герой повести «Алые паруса» Артур Грей воодушевленно говорил: «Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы делать так называемые чудеса своими руками. Когда для человека главное — получать дражайший пятак, легко дать этот пятак, но когда душа таит зерно пламенного растения — чуда, сделай ему это чудо, если ты в состоянии. Новая душа будет у него и новая у тебя… Но есть не меньшие чудеса: улыбка, веселье, прощение, и — вовремя сказанное, нужное слово». Артисты хора «Начало» поступили в точности так же, создав своими руками чудо и подарив гостям прекрасное настроение.
Современных детей мало чем можно удивить, а здесь публика увлеченно следила за происходящим на сцене, то и дело награждая коллектив бурными аплодисментами. Прощаясь, один из классов даже дружно сказал артистам: «Спасибо!». Взрослые тоже не остались равнодушными.
— Спектакль очень хороший, — поделилась впечатлением Татьяна Юсупова. — У меня мороз по коже. Удовольствие получила невероятное. Мыши да и все артисты просто чудесные. Здесь моя внучка участвует, она ходит в хор уже четыре года. К постановке мы помогали шить костюмы. Приходилось трудно, но в то же время радостно, что привнесли свой вклад в сказку.
Тайны закулисья
Сколько же труда, сколько времени нужно было для того, чтобы явилось музыкальное чудо! Тем более, что работа велась с детьми, да еще с таким огромным разновозрастным коллективом, а это, заметим, целая стихия.
Дорогой читатель, придержите коней своей фантазии. Точный ответ на сей вопрос мы получили из первых уст.
— Спектакль готовили месяц с хвостиком, — рассказывает художественный руководитель хора «Начало» Татьяна Ивановна Шевченко. — С 10 ноября начали разучивать, а 24 декабря уже была премьера.
После этого откровения остается только ошеломленно хлопать глазами, а придя в себя — отправиться в закулисье, чтобы узнать «рецепт создания чуда».
Детский хор «Начало» при камерном хоре имени С. В. Рахманинова существует уже более двадцати лет, четыре из них коллектив занимается в помещениях тамбовской общеобразовательной школы № 22. Именно здесь и создавалась необычайная постановка.
— Мы сотрудничаем с хором «Начало», очень многие наши ученики занимаются в нем, — рассказала «Тамбовскому курьеру» директор учебного заведения Ирина Васильева. — Хор нужен детям, потому что юные дарования имеют возможность раскрыть свои таланты, выступить перед сверстниками и взрослыми. Коллектив обязательно дает концерты в нашем актовом зале — для учащихся нашей школы. Не исключение и сказка «Щелкунчик». У кого-то из ребят, может, не так хорошо складывается с учебой, а на сцене они ярко проявляют себя и очень гордятся этим. Мы же только радуемся их успехам.
Успех детей, конечно, обеспечен не только блеском их таланта, но и серьезной работой педагогов. Над массовым музыкальным спектаклем усердно трудились художественный руководитель, хормейстер Татьяна Шевченко, режиссер-постановщик, хореограф Ольга Саликова и другие преподаватели. Кроме всего прочего, они составили большую часть либретто, положенного на музыку, написанную для одноименного балета Петром Чайковским.
— В этом году исполнилось 125 лет со дня премьеры балета «Щелкунчик», — отмечает Татьяна Ивановна. — Можно сказать: зачем переиначивать композитора и вместо балета исполнять музыку певчески? Но, если вдуматься, где в нашем городе ребята могут услышать большой оркестр и увидеть настоящую профессиональную постановку? А когда дети поют номера, они их запоминают и потом всегда будут узнавать знакомые мелодии: вот звучит марш солдатиков, вот галоп, а это танец гросфатер. Кроме того, сегодня мало кто читает книгу Гофмана, а у наших подопечных появился повод обратиться к оригиналу.
Отдельная история — изготовление костюмов. В ходе представления каждый ребенок переодевается как минимум один раз. Поэтому несложно подсчитать, сколько требуется сценических нарядов. Часть из них шила портниха, часть создавали своими силами, вовлекая родителей, бабушек, друзей. Средства для перевоплощения артистов появлялись прямо во время репетиций, когда в ожидании детей родители устраивали в коридоре школы импровизированный швейный цех. Работали споро, дружно, увлеченно, чтобы поспеть к премьере. Так что сказка теперь стократ роднее для каждой семьи.
Кукла Щелкунчик — тоже местный эксклюзив. Его специально к постановке смастерила преподаватель Алевтина Мордасова вместе со своей мамой. Как рассказали педагоги, когда дети увидели героя-игрушку впервые, они протянули к нему руки, приговаривая: «Какой он красивый, он совсем не уродливый!». Так что тут вам еще и воспитание эстетикой.
Устами ребенка
Сами артисты, безусловно, получили наслаждение от игры на сцене. Они выглядели изумительно, пели чарующе, перевоплощались из роли в роль незаметно. Наверняка каждая девочка чувствовала себя принцессой, а каждый мальчик — бравым молодцем. Мы поинтересовались у главных исполнителей, каково было им справляться со столь ответственной миссией.
— Мне нравится играть эту роль, она мне по душе, — сказал Матвей Черников. — Самым сложным и одновременно самым приятным моментом в спектакле для меня стала битва солдатиков.
— Я сначала волновалась перед выступлением, но потом собралась, — призналась Катя Павлюченко. — Работать над сказкой было трудно, но очень интересно.
Наверняка музыкальная сказка «Щелкунчик» останется у хористов и у их юных слушателей ярким воспоминанием из детства. И на всю жизнь у них будет пример того, как делать чудеса своими руками.