Как только началось действие, зритель тут же погрузился в атмосферу спектакля. Главная тема пьесы Островского - что с человеком делает страсть к деньгам. Роль скупого - Крутицкого - сыграл Народный артист РСФСР Эдуард Марцевич, он же выступил режиссером постановки. Во многом благодаря его многогранному таланту актерам удалось выразить современные характеры московского мещанства и показать "трагический абсурд" жизни России. Коллеги так отзываются о его работе: "Он умеет, ставя спектакль, находить для артиста одно-единственное слово, ассоциацию, которая дает понимание и данной сцены, и жизни твоего героя. Это может делать только человек, обладающий особым видением".
В спектакле много комичных моментов. В них высмеиваются люди и показывается их никчемность. Михей Михеич Крутицкий - забитый, ничтожный человек, а за подкладкой его стертой шинели таятся сокровища. Он становится рабом вещи. Шинель ведет его к гибели. Ведь, потеряв ее, он теряет смысл жизни. К концу пьесы становится видно, что главное действующее лицо спектакля - не человек. Шинель. Так подчинилась судьбе Анна, одев на себя когда-то солдатскую шинель мужа. На племяннице Насте все та же двуличная шинель: с одной стороны она показывает ее как нищенку, а с другой - рвущуюся к богатству девушку. Именно через эту вещь, как считает Эдуард Марцевич, персонажи показывают, что ни они управляют вещью, а вещь подчиняет людей себе. Финал пьесы двусмыслен: мы видим смерть Крутицкого и готовящуюся свадьбу его племянницы. Но вывод один: жизнь стоит прожить так, чтобы в дальнейшем за нее не было стыдно твоим близким.
На вопрос о том, почему все-таки эту пьесу выбрал для своей постановки Эдуард Марцевич, и о работе в ней режиссер сказал: "Островский ее безумно любил не за какой-то детектив, а за симфонизм. И мне она запала в сердце поэтому, своей музыкальной мозаикой картин Замоскворечья. В ней бесконечное столкновение идей животного начала и духовного. Захотелось создать спектакль сегодняшней боли. Работая над образом Крутицкого, я из себя выуживаю именно то, мое личное, даже самое отрицательное. Каждый образ, он дает музыку, ощущение, то бытие его в пространстве сцены, что в соединении с тобой, с твоим я, создает персонаж".
Вообще нынешний фестиваль отмечен рядом новшеств. Впервые в его истории в Тамбов приедут театры из Беларуси и Украины. Впервые тамбовчане увидели образовательный театральный проект, в рамках которого свои дипломные спектакли продемонстрировали студенты учебных заведений Тамбова и Саратова. "Золотую лекцию" на этот раз прочтет директор Московского драматического театра имени М.Н. Ермоловой, председатель Совета директоров театров Департамента культуры г. Москвы, заслуженный работник культуры РФ Марк Гурвич. Впервые завершит фестивальную программу 20 мая спектакль Московского драмтеатра имени М.Н. Ермоловой "Возлюбленная нами…" И. Бунина.
За звание "Актер России" в этом году поборются Народный артист РФ Михаил Каплан (Пензенский областной драмтеатр имени А.В. Луначарского), Народный артист СССР Михаил Бушнов (Ростовский академический театр драмы имени М. Горького), Народный артист РФ Михаил Пахоменко (Калужский ордена Трудового Красного Знамени областной драмтеатр). Звания "Актриса России" будет удостоена одна из номинанток: Народная артистка РФ Галина Малышева (Кировский областной ордена Трудового Красного Знамени драмтеатр имени С.М. Кирова), Народная артистка РСФСР Кларина Шадько (Ульяновский драматический театр имени И.А. Гончарова), заслуженная артистка РФ Наталия Гординская (Ростовский академический театр драмы имени М.Горького). Решением художественно-экспертной комиссии фестиваля на звание лауреата премии "За честь и достоинство" имени Народной артистки РСФСР Татьяны Александровны Еремеевой (Битрих) выдвинута Народная артистка РФ Екатерина Гельфанд (Мокиенко) - актриса Красноярского драмтеатра имени А.С. Пушкина. Ждать осталось недолго. Имена выдающихся театралов тамбовчане узнают 19 мая, в день рождения Николая Рыбакова.
Олег Бетин, глава администрации Тамбовской области:
- Фестивалю пять лет. Срок небольшой, но смотрите, сколько событий произошло за этот период: кризисы, пожары, засуха…А фестиваль набирает силы. Когда он только задумывался на тамбовской земле, разные мысли звучали относительно того, каким ему быть. Обратились к главному - актеру, чья роль в театральном искусстве была принижена, а вместе с этим русское классическое искусство было отодвинуто на задний план. Мы должны были вернуться к своей истории, традициям, поднимать родную культуру через авторитет людей, которые этим занимаются. Удалось ли это сделать в полной мере - судить вам. Но на сегодня на этой сцене побывало более двадцати творческих коллективов из 22 субъектов. Мы видим жесткий отбор конкурсантов, высокий творческий накал, профессионализм наших театров. Если раньше фестиваль укладывался в границах ЦФО, то на сегодня и они для него тесны. Даже в российские границы фестиваль не вписывается. Киев, Минск сегодня с нами. Мы вернулись к своим славянским корням. Культура, искусство и талант - вот сила нашего народа. Пусть фестиваль поможет многим показать свое мастерство и получить признание. Можно быть удостоенными различных титулов, государственных званий, но "Актером и Актрисой России" суждено стать только здесь - на традиционной русской театральной тамбовской сцене.
Валерий Подгородинский, заслуженный деятель искусств РФ, театральный критик, заместитель художественного руководителя Государственного Академического Малого театра России:
- В Москве проведена серьезная работа для того, чтобы Тамбов увидел лучших актеров России. К сожалению, складывается такая ситуация, что авангардный, радикальный театр отталкивает зрителя от театра психологического. Того самого, что 200 лет назад завоевал весь свет, того, где от сердца актера к сердцу зрителя и обратно передается колоссальная энергетика. Это настоящее чудо, что все эти годы нам удается на небольшом тамбовском клочке земли сохранять то лучшее, что существует более двух веков. Как режиссер хочу сказать огромное спасибо трем людям, благодаря которым этот фестиваль существует: Олегу Бетину, Сергею Чеботареву, Юрию Соломину.